Альфред Гарриевич Шнитке

(24.11.1934 г., Энгельс, – 03.08.1998 г., Гамбург), российский композитор, заслуженный деятель искусств России (1987).

Родился в столице Автономной республики немцев Поволжья, в смешанной немецко-еврейской семье, его родными языками были русский и немецкий. По вероисповеданию был католиком. Первые послевоенные годы Шнитке провел в Вене, где его отец служил переводчиком в советских оккупационных частях; австрийские впечатления сыграли решающую роль в художественном становлении будущего композитора. В 1948 г. семья Шнитке обосновалась в Москве. В 1958 г. Шнитке окончил Московскую консерваторию по классу композиции Е. К. Голубева. В студенческие годы испытал влияние К. Орфа и Г. В. Свиридова; оно отчетливо сказалось в дипломной работе Шнитке – антивоенной оратории «Нагасаки» на стихи А. Софронова и современных японских поэтов (1958 г.). Год спустя композитор еще раз отдал дань государственной идеологии и догмам социалистического реализма в кантате «Песни войны и мира».

В начале 1960-х гг. в значительной степени под влиянием московского музыковеда Ф. Гершковича (некогда учившегося у А. фон Веберна) Шнитке обратился к изучению додекафонии, а затем и других современных техник композиции, которые тогда еще находились в СССР под фактическим запретом. В 1962 г. после окончания аспирантуры Шнитке был принят на кафедру инструментовки Московской консерватории, где проработал до 1972 г. Все эти годы он активно осваивал новые методы письма и стремился найти самостоятельный стиль. К первым значительным достижениям на этом пути принадлежат «Диалог» для виолончели и 7 инструменталистов (1965 г.) и Второй скрипичный концерт (1966 г.). В обоих произведениях средствами инструментальной музыки воссоздается конфликт одинокой и страдающей человеческой души (ее персонификациями служат, соответственно, виолончель и скрипка) и чуждой, враждебной, вульгарной среды. По существу, тот же экзистенциальный «сюжет» лежит в основе значительной части позднейших концепций Шнитке. Его своеобразными разновидностями являются другие центральные идеи творчества композитора: судьбы высокой культуры прошлого в хаотичном и суетном современном мире и неспособность художника, воспитанного в условиях современной цивилизации, избавиться от разъедающего душу скепсиса.

Наряду с музыкальными произведениями Шнитке писал серьезные аналитические работы о современной музыке. В 1971 г. он выступил на московском конгрессе Международного музыкального совета при ЮНЕСКО с программным докладом «Полистилистические тенденции современной музыки». После этого выступления в музыковедческом обиходе появился термин «полистилистика»: удобное обозначение для весьма актуальной в наше время тенденции к сочетанию разнородных стилистических идиом. Достоинства полистилистики, согласно Шнитке, заключаются в преодолении как консервативной, так и авангардной ортодоксии (и та, и другая, по мнению композитора, мешают развитию музыки), расширении круга выразительных средств, интеграции «низкого» и «высокого», «банального» и «изысканного» стилей, появлении новых возможностей для музыкально-драматургического воплощения вечных проблем – войны и мира, жизни и смерти. Среди предшественников современной полистилистики – Г. Малер, Ч. Айвз и Д. Д. Шостакович, каждый из которых оказал на Шнитке существенное влияние.

Доклад явился своего рода эстетическим манифестом, которому Шнитке следовал в своем зрелом творчестве. В его руках полистилистика превратилась в эффективное средство для воплощения глубоких философских и экзистенциальных тем; особенно показательны такие его произведения конца 1960-х – первой половины 1980-х гг., как «Соната № 2 для скрипки и фортепиано» («Quasi una sonata», 1968 г.), «Серенада для пяти исполнителей» (1968 г.), «Первая симфония» (1969 – 1972 гг.), «Квинтет для фортепиано и струнных» (1972 – 1976 гг.), «Concerto grosso № 1» для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнного оркестра (1977 г.), кантата «История доктора Иоганна Фауста» (1980 г.), «Симфония № 3» (1981 г.), «Четвертый концерт для скрипки с оркестром» (1984 г.), «Концерт для альта с оркестром» (1985 г.). В ряде партитур этого же периода непосредственно выразилось религиозное мировоззрение Шнитке – католика и экумениста; в этом отношении выделяются «Реквием» для солистов, хора и инструментального ансамбля на латинский текст (1975 г.), «Гимны» I—IV для виолончели и различных инструментов, «Симфония № 2» (симфония-месса, 1979 г.), «Симфония № 4», включающая стилизованные духовные песнопения разных конфессий (1983 г.), «Концерт для хора» на слова армянского духовного поэта десятого века Григора Нарекаци (1985 г.).

Все это время Шнитке занимал двойственное положение в системе советской музыкальной жизни. Как и другие композиторы-нонконформисты его поколения — Э. Денисов, С. Губайдулина, А. Пярт, В. Сильвестров, – Шнитке не имел официальных наград и долгое время был «невыездным». С другой стороны, его музыка звучала относительно часто. В 1970-х и начале 1980-х гг. Шнитке был одним из самых модных в СССР композиторов прикладной музыки; он сочинил музыку более чем к 60 фильмам и к нескольким спектаклям, в том числе Театра на Таганке под руководством Ю. Любимова. В 1977 г. Шнитке был впервые выпущен за границу; он участвовал в европейском концертном турне скрипачей Г. Кремера и Т. Гринденко и Литовского камерного оркестра под управлением С. Сондецкиса, исполняя партии клавесина и подготовленного рояля в своем «Concerto grosso № 1». Эта поездка принесла Шнитке мировую славу. Напряженность в отношениях между Шнитке и официальными кругами завершилась в 1979 г., когда он был избран в правление Союза композиторов СССР.

В 1985 г. Шнитке перенес инсульт, необратимо сказавшийся на его здоровье. До 1994 г. он продолжал активно сочинять, однако его музыка заметно изменилась как по духу, так и по качеству. С 1991 г. Шнитке жил в Гамбурге. В позднем творчестве композитора заметное место занимают крупные произведения для музыкального театра: балет «Пер Гюнт» (1986 г., Гамбург), оперы «Жизнь с идиотом» (по одноименному рассказу Виктора Ерофеева, 1992 г., Амстердам), «История доктора Иоганна Фауста» (на материале одноименной кантаты 1980 г., 1995 г., Гамбург), «Джезуальдо» (на сюжет из жизни итальянского композитора XVI в., 1995 г., Вена). Среди других поздних произведений выделяются 2 концерта для виолончели с оркестром (1986 г., 1990 г.), «Симфония № 5» (или «Concertogrosso № 4», 1988 г.).

Источник: Энциклопедический словарь, 2009